Adolf Loos En 1922 se convocó el concurso de arquitectura para la construcción de la futura sede del periódico Chicago Tribune. Un concurso para la realización de una torre, un rascacielos que centralizase las oficinas del diario. Al concurso se presentaron más de 260 propuestas. Muchas de ellas como la columna de Adolf Loos han centrado numerosos artículos de crítica arquitectónica. Esta entrada además de cumplir con una promesa (hace tiempo anunciamos esta entrada), pretende reivindicar el concurso de arquitectura como algo más que un ganador. Pretende plantear el concurso como una oportunidad para el debate y el intercambio de ideas, siempre y cuando el resultado final y el conjunto de las propuestas presentadas se de a conocer de forma abierta y transparente. En 1922 se enfrentaron dos ideas, la modernidad frente a la reinterpretación de estilos clásicos llevados a edificios en altura. Europa frente a Estados Unidos. Un paseo por las propuestas que hemos podido rescatar buceando en la red. Adolf Meyer, Walter Gropius Bernard Bijvoet, Johannes Duiker Bruno Taut Elieel Saarinen Ludwing Hilberseimer Alfred Fellitteiner, Stewart Wagner Saviero Diguardi Hans Schaorun Bertram G. Goodhue Gerard Schoeder Max Taut Heinrich Moosdorf, Hans Hahn, Bruno Busch Einar Sjostrom, Jarl Eklund James Salmur 1ºPremio Raymond Hood, John Mead...
Read More
De manera oficial, los críticos e historiadores del arte han establecido el arranque del constructivismo ruso en el año 1914 tras la revolución rusa de Octubre. En lo que se refiere a la arquitectura este movimiento artístico encuentra su obra fundacional en la gran torre, nunca construida, de Vladimir Tatlin. Pocos proyectos únicamente materializados sobre el papel o en una maqueta han generado por el contrario tanto debate y discusión sobre los nuevos caminos artísticos a emprender. El monumento a la tercera internacional de 1919, que combina la estética estructuralista de las máquinas o de los mecanismos industriales, junto con la tecnología de imagen y luz más avanzada de la época, es una especie de afirmación basada en la idea de que la tecnología nos haría libres. Un sueño en el que la capacidad tecnológica, puesta al servicio de la sociedad, permita un sistema más justo, mas equilibrado y equitativo, y más preparado para enfrentarse a las lógicas crueles de la naturaleza. Esta utopía de la vanguardia rusa ha influenciado, y todavía hoy lo hace, el trabajo de un gran número de creadores de todos los campos artísticos. Es manifiesta por ejemplo la admiración de Jorge Oteiza por los pensadores rusos de las vanguardias a los que siempre citaba y cuyos objetivos sociales y de liberación del hombre tomaba como propios. Ha tenido que pasar casi un siglo para que le arquitecto David Adjaye recupere parte de ese pensamiento en una obra de arquitectura, un complejo edificio cuyo uso principal es el de una escuela de gestión y finanzas en las afueras de Moscú. El complejo podría simplificarse a la imagen de cuatro grandes edificios volados, en una composición de gran inestabilidad, sobre voladizo sobre una base circular de colosales dimensiones que resuelve el encuentro del conjunto con el suelo.La pieza circular de 150 metros de diámetro alberga las aulas, las salas de conferencias, los espacios comunes y el restaurante del centro, mientras que las cuatro piezas superiores dan cabida a la cada uno de ellos a la zona administrativa, un centro de negocios, una residencia de estudiantes y espacios de trabajo para los estudiantes respectivamente. Esta escuela de administración de empresas de Skolkovo fue fundada en 2005 para educar a un nuevo tipo de ejecutivo capaz de liderar los negocios rusos en el siglo 21. Los gestores de la idea pensaron que un edificio tipo campus representaría mejor sus aspiraciones y, con esto en mente, adquirieron un solar abierto en una zona que estaba destinada a convertirse en un parque de tecnología avanzada, en conexión con la circunvalación exterior de Moscú. Situado en un valle boscoso, el lugar tiene las cualidades asociadas a las idílicas condiciones de un campus tradicional, pero muy matizadas por las severas exigencias del invierno ruso, lo que llevo a reconsiderar el modelo de implantación de la arquitectura en el lugar. En lugar de edificar varios volúmenes aislados, Adjaye propuso dotar a los principales elementos del programa funcional de volúmenes claramente identificables, que sin embargo forman...
Read More
Producir en serie. En 1930, el aluminio es un nuevo material que representa el milagro tecnológico. Ligero, muy fuerte y resistente a la corrosión. En 1931, Lawrence Kocher y Albert Frey diseñaron una casa prefabricada de aluminio y estructura de acero ligero que se erigió para la Exposición de Allied Arts en Nueva York. La idea era que con el tiempo se fabricasen en masa, a un costo estimado de un total de 3200 dólares. Kocher y Frey tenía grandes planes, y futurizaban con el uso del Aluminio en diversas configuraciones Rowhomes, casas unifamiliares adosadas, casas de campo, etcLos componentes originales de la casa fueron fabricados por unas pocas empresas diferentes: Westinghouse, McClintic Marshall, Bethlehem Steel, y la Pittsburgh Plate Glass. Los materiales fueron donados para el proyecto. La casa fue construida en menos de 10 días. El diseño refleja el estilo internacional del movimiento moderno, y esta considerado como uno de los primeros edificios del movimiento moderno construidos en los EE.UU.. La casa es en realidad muy pequeña y los muebles estaban integrados en el edificio y también se resolvían mediante piezas de aluminio y acero. Cuando finalizó la exposición de la Allied Arts, la casa fue vendida a Wallace K. Harrison (un arquitecto), y se desmanteló en seis horas. La casa fue reconstruida o mejor dicho re-montada en la finca de Harrison en Long Island. El anecdotario cuenta que una lluvia fina lavó las marcas de tiza de las piezas de la casa, (necesarias para el montaje), lo que se tradujo en una gran confusión cuando se trataba de volver a montar la casa. Hasta 1986, permaneció en un estado de abandono muy alto por lo que fue comprada por una organización sin ánimo de lucro y se trasladó al campus del Instituto Tecnológico de Nueva York, donde fue reformada y montada de nuevo, permitiéndose la visita a todas las personas interesadas. La Aluminium House forma parte del ideal americano de la producción en serie, del ideal...
Read More
En 1983 Pierre Koenig recibió el encargo de construir una vivienda para Michael Gantert. Situada en el 6431 de La Punta Drive en Los Angeles, la casa es un icono de la vivienda americana. Sobre una escarpada topografía Koenig planteó un volumen apoyado de forma liviana sobre el terreno, lo que genera una imagen de fuerte desconexión entre la casa y su emplazamiento. El nivel superior se encuentra a la altura de la carretera de acceso, a la que se adapta mediante una terraza-puente que sirve de espacio de acceso y de garaje abierto. La planta superior alberga la zona de día dividida por la escalera y el lucernario que remata la sencilla estructura metálica de la casa. La planta baja alberga los dormitorios y un patio cubierto con una zona de piscina en el contacto de la casa con la ladera. Una casa colgada sobre el valle de Hollywood. Para solucionar los graves problemas que el complicado emplazamiento generaba en el proceso de construcción Koenig planteó una estructura metálica con pilares en H de 300×200 mms y vigas en I de 450 mms. Apoyándose en los 3 grupos de zapatas de hormigón hincadas en la ladera, se levantó todo el armazón estructural incluida la escalera central. La propia estructura se utilizó como andamio, así la solución de las galerías a ambos lados posibilitó la construcción de la fachada desde el interior sin necesidad de utilizar otros medios auxiliares. Además Koenig optó por paneles prefabricados atornillados a los marcos generados por la estructura metálica, lo que simplificó la construcción del edificio. Las galerías balconadas de la Gantert House se abren sobre Hollywood y ofrecen unas vistas espectaculares de la torre Capital Records. Una casa que hace de su sencillez virtud y que trata el terreno con respeto, un planteamiento muy alejado de los espectaculares y desproporcionados desmontes y movimientos de tierras a los que estamos acostumbrados. Audacia de hace 30 años, frente a despilfarro...
Read More
La Trellick Tower es un bloque apartamentos de 31 plantas construido entre 1966 y 1972 por el arquitecto Ernö Goldfinger en North Kensington, Londres. Ernö Golfinger de origen hungaro era especialmente conocido por su mal humor, en Wikipedia se menciona que Ian Fleming, autor de James Bond, tomó el nombre de su personaje Goldfinger después de presenciar una discusión del arquitecto en un campo de golf. Ernö Goldfinger realizó varios proyectos de viviendas similares como la Balfron Tower, anterior y ligeramente más pequeña, o la Glenkerry House, construida años después que la Trellick Tower. Tiene un perfil largo y delgado, en el que destaca el cuerpo de la torre de servicio y el ascensor que se vincula al cuerpo principal cada 3 plantas. Cada tres pisos los corredores de acceso que parte de esa torre exenta recorren el edificio principal dando acceso a los duplex que se sitúan encima y debajo de ese nivel, cuya comunicación vertical esta ya relegada a la escalera interior de cada vivienda. El edificio contiene 217 apartamentos y fue originalmente destinado al alquiler de vivienda social. La mayoría de los pisos siguen siendo vivienda social, pero una minoría significativa son ahora propiedad privada. A fines de 1970 la Trellick Tower tenía una reputación muy mala, ligada a la delincuencia y el comportamiento antisocial, ya que muchos inquilinos pertenecían a las clases sociales más bajas, sin embargo, con la introducción del derecho a comprar las viviendas, se a producido un proceso similar al de la gentrificación...
Read More