Nuestra cultura y lenguaje nos lleva a menudo a exponernos al riesgo de llegar a conclusiones superficiales, basadas precisamente en informaciones tomadas de la epidermis de las cosas. El consumo de imágenes rápido y veloz menosprecia la búsqueda de una verdad interior. La “buena facha” es según el diccionario aquella que define el buen aspecto o manera de mostrarse a la vista. En el caso de la arquitectura su rostro está definido por la fachada. El rostro, la apariencia facial es en el ser humano un elemento esencial de la identidad. Si la cara es el espejo del alma, la facha dada a la construcción es capaz como en esta gran roca de las ruinas de Nebatea en Mada´in Saleh en Arabia Saudi, de transformar la naturaleza en arquitectura. Luego será el ojo crítico el que en lugar de detenerse en el atractivo directo y sensual del color, la textura o el material, profundizará para valorar las formas y los espacios que encierran las superficies y analizarlos a través de lo que revela su estructura interna. En la arquitectura, al igual que en los organismos vivos la piel se lee, bien por afirmación o bien por negación, como un reflejo de las estructuras internas del cuerpo. Los tejidos de la cara expresan las emociones del individuo, por la acción de los huesos, músculos y la mímica, al igual que la fachada se modula por la apertura de los huecos, las juntas de sus materiales y por el reflejo de los rastros de sus soportes internos. Y aunque la superficie de la arquitectura se presente como un velo suelto, siempre se requerirá de una leve estructura que lo ciña y relacione con la faz que recubre, obligando a la arquitectura en última instancia a dar la...
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Los lugares, los paisajes, tienen una personalidad, un carácter, un sello que alguna vez se ha definido como un Genius Loci, un espíritu del lugar. Preservar ese carácter e incluso amplificarlo es el objetivo último de cualquier obra artística o arquitectónica que se sale del territorio urbano y que se enfrenta a la naturaleza y el paisaje. En la película Ran realizada por Akira Kurosawa en 1985, el señor de Ichimonji reúne a sus hijos y amigos en una arquitectura efímera pero rigurosa. Un cuadrado de geometría exacta, construye un recinto cerrado, aislando un espacio de la continuidad de la naturaleza y el paisaje. Una tela tensada entre unos pequeños mástiles, unos cables y unas cuerdas son suficientes para formalizar ese espacio, que en su abstracción se enfrenta al caos natural. Una construcción aún más sencilla que una tienda de campaña sirve como contrapunto al inmenso paisaje. La pureza de su forma abstracta le otorga un cierto grado de monumentalidad, con el que puede operar a la escala del valle y de la montaña, a la escala del paisaje, a escala del territorio. Una situación que únicamente puede ser comprendida si nos remitimos a la idea de Bricolage definida por Claude Lévi-Strauss. En la que el Bricolage es el método constructivo prehistórico, primitivo, básico, en el que cada uno se vale de aquello, poco o mucho, que tiene a mano, estableciendo así un universo ligado a lo esencial, a la nulidad industrial y que por lo tanto remite a una relación mítica con el entorno. Un método manual valido tanto para el hombre prehistórico como para el actual, pasando por Robinson Crusoe. Un sistema constructivo en equilibrio con el paisaje y el territorio, ya que por su propia rudimentariedad no puede imponerse, únicamente presentarse. El recinto de Ran es mediante esta condición, primitivo, al igual que lo es una construcción megalítica. Apenas unas pocas piedras señalan un espacio, ya no como naturaleza sino como lugar. Un recinto circular de losas irregulares clavadas en el terreno introducen una geometría abstracta en oposición al paisaje natural. Un círculo perfecto que únicamente la mano human puede trazar en el paisaje. Datan del año 800 a.C. y cautivaron para siempre a Jorge Oteiza cuando los comprendió por primera vez. El Cromlech es el recinto primitivo del hombre del neolítico, que une a través del paisaje el cielo y la tierra. El hombre nómada señalaba lugares específicos para enterrar allí las cenizas de sus difuntos, en puntos destacados que se apoderan de las condiciones del lugar para entender el paisaje. Jorge Oteiza y el arquitecto Luis Vallet recibieron el encargo de construir una capilla en Agiña, un lugar destacado entre las montañas donde había varios Cromlechs. Oteiza los calificó de estatuas vacías, de elementos desocupados, de construcciones espirituales que unen al hombre a su territorio y a su paisaje. Los Cromlechs del pasado marcaban además viejos caminos, balizaban senderos y rutas, determinaban los recorridos. El artista contemporáneo más afín a este nomadismo es Richard...
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«Este lugar es el origen de todo. Él es el verdadero autor de la obra» «Lo único que hice fue descubrirlo. El viento, el mar, la roca, todos ellos intervienen de manera determinante. Es imposible hacer una obra como ésta sin tener en cuenta el entorno. Sí, es una obra que he hecho yo y que no he hecho yo».– Eduardo Chillida «Busqué una similitud de tratamiento de ambos extremos de la herradura de la Concha, al menos en un concepto de ingeniería de la ciudad, de una ingeniería que es arquitectura… donde la piedra está tratada por los canteros de forma arquitectónica, como los sillares de un palacio renacentista…» «San Sebastián es una ciudad hermosa porque ingeniería y arquitectura no se han separado. Esto se puede ver en la misma Concha, en Cortazar, el ganador del proyecto del ensanche, cuya obra se limitó en su mayor parte a viales y traídas de aguas, en el arquitecto Alday, ejecutor del Paseo Nuevo alrededor del monte Urgull… Planteé la plaza, también, teniendo en cuenta un viejo colector, con esa cuestión de la ingeniería de la ciudad que se convierte con el tiempo en ciudad… y de lo desechable que en su evolución se convierte de nuevo en algo vital…» Luís Peña Ganchegui «Entendí que debía hacer un preámbulo a las esculturas en un lugar que es principio y fin de la ciudad… como un símbolo de la unión de la ciudad con la naturaleza. De una ciudad que termina en un absoluto que es el mar… (…) La plaza es un temenos anterior a las esculturas, como en el espacio anterior al Partenón… Además contribuye con una serie de artificios a la historia geográfica del lugar…» «En cuanto al material, ya que las canteras aquí han desaparecido, tuve que elegir entre el adoquín de la Sierra de Gredos y el granito rosa Porriño… En los muros de la Concha, donde no hay voladizo, el material es rosado, de piedra de Vera de Bidasoa. El Porriño es el que más se le acercaba… Un elemento único, el adoquín, de sección fija y longitud variable, proporciona la unidad de material y de número que garantiza las proporciones dentro de la escala de las esculturas…» Luís Peña Ganchegui Ésta entrada es una puesta en valor de uno de los mejores espacios de arquitectura, landa-art y paisaje que se han construido. es también un recuerdo a Eduardo Chillida y Luís Peña Ganchegui. Plaza de Tenis – El peine de los vientos (Donostia-San Sebastián) Luís Peña Ganchegui – Eduardo...
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De manera oficial, los críticos e historiadores del arte han establecido el arranque del constructivismo ruso en el año 1914 tras la revolución rusa de Octubre. En lo que se refiere a la arquitectura este movimiento artístico encuentra su obra fundacional en la gran torre, nunca construida, de Vladimir Tatlin. Pocos proyectos únicamente materializados sobre el papel o en una maqueta han generado por el contrario tanto debate y discusión sobre los nuevos caminos artísticos a emprender. El monumento a la tercera internacional de 1919, que combina la estética estructuralista de las máquinas o de los mecanismos industriales, junto con la tecnología de imagen y luz más avanzada de la época, es una especie de afirmación basada en la idea de que la tecnología nos haría libres. Un sueño en el que la capacidad tecnológica, puesta al servicio de la sociedad, permita un sistema más justo, mas equilibrado y equitativo, y más preparado para enfrentarse a las lógicas crueles de la naturaleza. Esta utopía de la vanguardia rusa ha influenciado, y todavía hoy lo hace, el trabajo de un gran número de creadores de todos los campos artísticos. Es manifiesta por ejemplo la admiración de Jorge Oteiza por los pensadores rusos de las vanguardias a los que siempre citaba y cuyos objetivos sociales y de liberación del hombre tomaba como propios. Ha tenido que pasar casi un siglo para que le arquitecto David Adjaye recupere parte de ese pensamiento en una obra de arquitectura, un complejo edificio cuyo uso principal es el de una escuela de gestión y finanzas en las afueras de Moscú. El complejo podría simplificarse a la imagen de cuatro grandes edificios volados, en una composición de gran inestabilidad, sobre voladizo sobre una base circular de colosales dimensiones que resuelve el encuentro del conjunto con el suelo.La pieza circular de 150 metros de diámetro alberga las aulas, las salas de conferencias, los espacios comunes y el restaurante del centro, mientras que las cuatro piezas superiores dan cabida a la cada uno de ellos a la zona administrativa, un centro de negocios, una residencia de estudiantes y espacios de trabajo para los estudiantes respectivamente. Esta escuela de administración de empresas de Skolkovo fue fundada en 2005 para educar a un nuevo tipo de ejecutivo capaz de liderar los negocios rusos en el siglo 21. Los gestores de la idea pensaron que un edificio tipo campus representaría mejor sus aspiraciones y, con esto en mente, adquirieron un solar abierto en una zona que estaba destinada a convertirse en un parque de tecnología avanzada, en conexión con la circunvalación exterior de Moscú. Situado en un valle boscoso, el lugar tiene las cualidades asociadas a las idílicas condiciones de un campus tradicional, pero muy matizadas por las severas exigencias del invierno ruso, lo que llevo a reconsiderar el modelo de implantación de la arquitectura en el lugar. En lugar de edificar varios volúmenes aislados, Adjaye propuso dotar a los principales elementos del programa funcional de volúmenes claramente identificables, que sin embargo forman...
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El Cineac fue construido en 1934 por Jan Duiker como una sala de cine para proyectar noticiarios. Su condición de cine de la actualidad condicionó su nombre CINE+ACtual. Su enorme cartel anuncio no es un añadido decorativo, forma parte de su condición actual, de la narrativa publicitaria del cine de la actualidad. Es un cine, pero además es un pedazo de la vida de la ciudad. Su cartel de neón, que tiñe la calle de rojo, define la presencia de la sala parabólica de proyecciones en la ciudad. Sus competidores de la sala Tuschinski, que en la calle paralela, apostaron por un estilo de aire rococó no podían comprender su...
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